多纳泰罗-多纳泰罗圣乔治

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忍者神龟四个都叫什么名字？

1、Leo

李奥纳多/里奥LeonardoDaVinci(外文名)（故在部分汉语配音中也译作达·芬奇）

绰号：蓝霹雳、蓝天使

年龄：十六岁（以人类年龄计算）

体格：170公分、78公斤

龟壳：防弹防震、龟中的“金钟罩”

性格：富领导才能、英勇、果断、耳目精灵

使用武器：双武士刀

拉斐尔（Raphel),头巾红色，武器武士叉。

米开朗基罗（Michelangelo),头巾黄色，武器两个双截棍。

多纳泰罗（Donatello），头巾紫色，武器棍子

2、Raph

拉斐尔/伟夫Raphael（Raffaele）

绰号：红豆冰

年龄：十五岁（以人类年龄计算）

龟壳：坚硬可防弹

性格：急躁冲动、心地善良、对人无恶意

使用武器：双叉

3、Mikey

米开朗琪罗/麦奇Michelangelo/Mikey

绰号：新奇士，柳丁花

年龄：15岁半（以人类年龄计算）

龟壳：坚硬，光滑程度为众龟之冠

性格：乐天主义，富正义感，爱交朋友

使用武器：双节棍

4、Don

多纳泰罗/多尼Donatello（汉语配音的动画中也译为多纳凯罗，爱因斯坦（多纳泰罗）、唐纳迪罗）

绰号：紫菜包、紫葡萄

粤语CV：冯锦堂

身高：5.2英尺[1.58米]

体重：180磅[81.6千克]

眼睛：深棕色

武器：木棍

扩展资料：

历史

1、1984彼得雷尔和凯文伊斯特联合创作了忍者龟的黑白漫画。

2、1987忍者神龟TV化，成为80年代人们经典的回忆，共193集

3、1990忍者龟首部2D动画电影上映，有75个国家播映并翻译成20多种语言，忍者龟已经引起全球效应，周边商品也在全球各地成为最热门的畅销品。

4、1993推出的真人演出版忍者龟，在全球缔造超过二亿美金的票房。

5、2003忍者龟重返全球电视屏幕，仍然深受各界喜爱。

6、2004忍者龟荣获英国青少年年度喜爱品牌之冠。

7、2005忍者龟相关产品光零售量就高达六亿美金的销售额。

8、2007忍者龟3D动画电影于3月23日在美国上映，引起全球讨论风潮。

9、2012Nickelodeon推出全新的忍者神龟3D动画电视剧。

这四只神勇无比、所向无敌、神气十足的小乌龟，手执忍者刀、武士棒、双截棍和钢叉，披挂上阵英勇迎敌，团结如兄弟，不畏邪恶与恐吓，始终与妖魔鬼怪斗争着……性格迥然的小乌龟还以知名艺术家、科学家的名字命名（是当时老鼠老师以文艺复兴时期四位大师的名字命名的），分别是他们的领导者达芬奇、暴躁冲动却富有激情的拉斐尔，最爱搞笑的米开朗基罗和个性沉稳的多纳泰罗。

这四只大名鼎鼎的小乌龟，是动画史上最强的忍者。

PS：右图中从左到右依次是达芬奇、多纳泰罗、拉斐尔、米开朗基罗。

参考资料来源：百度百科—忍者神龟

多纳泰罗的主要作品

1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗称Zuccone)。

在哈巴谷像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。

他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜了。

哈巴谷与圣乔治一样，是像要向前走的模样。这是动作的暗示，多纳泰罗很多重要的作品都有这类情景。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣带里，右臂垂着。可以说，多纳泰罗把一切艺术的辞藻都废弃了，使作品的“丑”更明显。佛罗伦萨艺术一向是研究造型美的，至此却被多纳泰罗放弃了。他尽情地摹写自然，似乎认为细微准确的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷毕竟还是美的，只是另外一种美罢了。他的美是线条所传达出来的精神生活之美。那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。

大卫像（David）

青铜雕像大卫是多纳泰罗的另一名作，创作于1435-1440年期间，现藏于佛罗伦萨巴杰罗国立美术馆。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。

公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。无能的希律求之不得。大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。

多纳泰罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。这尊《大卫》就是多纳泰罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。

着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态，他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。

雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中，用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。

加塔梅拉塔骑马像(1445-1453)

为文艺复兴时期意大利雕刻，由多纳泰罗作于1445-1453年间，立于帕多瓦圣安东尼广场。

1444年左右，多纳泰罗应邀到帕多瓦作加塔梅拉塔骑马像。当时多纳泰罗参考了古罗马著名的马库斯·奥里路骑马像，将人物英勇善战、果敢的性格刻画得栩栩如生。人物盔甲也综合了当代实际装束以及古装细节，赋对象以真正罗马贵族式的气质。马匹矫健非凡、比例十分高大，骑手除了有过人的奋力，非得有指挥若定的涵养才能驾驭。这是文艺复兴时期人们特有的沉着和自信。无形之中，雕塑家以炉火纯青的技艺为自己留下了一座丰碑。它至今仍放在原处：帕多瓦圣安东尼教堂正门前高大的基座上。多纳泰罗的雕塑创作使意大利雕塑彻底摆脱了哥特式造型的痕迹，树立了一代新的风尚。作品安置在意大利北方城市帕多瓦的圣安东尼广场中央，观众能从四面八方观看它，加塔梅拉塔眉头紧皱，两眼圆睁，面部神情刚毅，棱角分明，体积饱满厚重，充分表现了一个威武骑士的英俊形象。

多纳泰罗是谁？

多纳泰罗(Donatello,1386–1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品《大卫》(约1430–1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 其他代表作品有：《圣乔治像》(1415–1417)、 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)等。

同许多诗人和艺术家一样，多纳泰罗在承受了他前辈以及同时代艺术家的影响之后，在驯服于学派及传统的教训之后，更与当时一般艺术家同样仔细观察过了时代以后，渐渐显出他个人的气禀，肯定他的个性，甚至到暮年时不惜趋于极端而沦入于“丑的美”的写实主义中去。多纳泰罗有时因为要表现纯粹的精神生活而遗弃作品外形的美。

1411至1413年，多纳泰罗完成了雕像圣马克（St. Mark）。那是依据了传统思想与传统技巧所作的雕像，是十三世纪以来一切雕塑家所表现的圣者的模样。圣马可面貌庄严，垂着长须一直悬到胸前，手里拿着一册书，就是所谓福音。衣褶是很讲究地塑成的。多纳泰罗对于圣马克的身体先给了一个很明显的倾侧的姿势，然后可使衣褶更复杂，更多变化。外衣的褶痕，都是垂直地在支持整个体重的大腿方面下垂。这一切都与传统符合。米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)曾经说过：这样一个好人，真教人看了不得不相信他所宣传的福音！圣马可的手势依了自然的模型而雕塑的。这是又粗又大的石工的手。右手放在大腿旁边，好似不得安放。多纳泰罗全部作品中都有这个特点。一个关於劳作的工人，当他放下工具的时候，往往会有双手无措的那种情景。多纳泰罗就是这样一个工人。他雕像上的手，永远显得没有着落，这“没有着落”，是他不知道怎样使用的“力”在期待着施展的机会。

1417，多纳泰罗创作完成雕像圣乔治（St. George）。雕像底座上的浅浮雕，被认为是最早的中央透视法(central perspective) 的代表之一。这座雕像，表现圣乔治威武地站着，左手执盾，右手垂在身旁，同样也是那种无可安放的情景。紧握的拳头更增加了强有力的感觉。圣乔治肩上挂着一件小小的外衣，使整个雕像不至有单调之感。这件外衣更形成了左臂上的不少衣褶，使手腕形成许多阴暗的部分。这样穿插之下，整个作品便显得丰富而充实了。但整个雕像的精神，还是没有摆脱古雕塑的宁静的风格。

1423-1425年，多纳泰罗创作了著名的雕塑哈巴谷（Habacuc，俗称Zuccone)。在哈巴谷像中，再没有庄严的面貌、垂到胸前的长须、安排得很巧妙的衣褶，一切传统的法则都不见了。这是一个秃顶的尖形的头颅，配着一幅瘦削的脸相，一张巨大的口，绝非美男子的容仪，而是特别丑陋的形象。他已不是以前作品中所表现的先知者，而是一座忠实的肖像了。为圣徒造像而用真人作模型，算是雕塑史上的新纪元了。此时的多纳泰罗已经和传统决绝而标着革命旗帜了。哈巴谷与圣乔治一样，是像要向前走的模样。这是动作的暗示，多纳泰罗很多重要的作品都有这类情景。雕像上并没有随着肉体的动作而布置的衣褶，整个身躯只是包裹在沉重的衣帛之下。哈巴谷的左手插在衣带里，右臂垂着。可以说，多纳泰罗把一切艺术的词藻都废弃了，使作品的“丑”更明显。佛罗伦萨艺术一向是研究造型美的，至此却被多纳泰罗放弃了。他尽情地摹写自然，似乎认为细微准确的素描，即是成全一件作品的“美”。哈巴谷毕竟还是美的，只是另外一种美罢了。他的美是线条所传达出来的精神生活之美。那张大口，旁边的皱痕，是宿愁旧恨的标记；身体似乎支撑不了沉重的衣服；低侧的肩头，表示他的困顿。双目并非是闭了，而是给一层悲伤的薄雾蒙住了。

青铜雕像大卫（David)是多纳泰罗的另一名作，创作于1430年左右。它被公认为是文艺复兴时期第一件在青铜铸造过程中没有使用支撑的作品，和第一座复兴了古代裸体雕像传统的独立的、无支撑的裸体男子雕塑。

成全——美第奇的胸怀和多纳泰罗的情怀

美第奇家族大约在1280年前后从农村转向城市，进入佛罗伦萨经商。百年后，这个家族出现了位杰出的商业领袖科西莫，他在年届45岁时开创了谮主政治，掌握了城邦实际统治权。这位在政治经济两方面获得巨大成功的翘楚，在文化艺术领域也贡献卓越，成为文艺复兴的重要推手。

耐人寻味的是科西莫在同时代人的眼里既没有出众的学识，又不具备艺术的鉴赏力。但是他视野开阔心胸宽广，深知“一个国家即使成为经济大国、政治大国。仅靠这些还是不能成为领袖，因为做到这些还得不到被领导者的支持。”他决心把佛罗伦萨建成文化大国，并且最终实现了这一目标。

商人出身的他非常清醒而卓有远见地意识到“我了解这个城市的心情。我们美第奇家族被赶出历史舞台大概用不了50年。但是我们的东西会留下。”正如他所预言的，500多年后的今天，在佛罗伦萨能够欣赏到的艺术品中，半数以上不是美第奇家族就是受这个家族刺激的其他人委托制作或收集来的。

科西莫自己没有什么艺术才能也没能留下什么作品，但他以对艺术领域支持力度之大，跻身于文艺复兴时代不可取代的杰出人物之一。在所有获得过他支持的艺术家中，多纳泰罗一定是不可错过的一位。

多纳泰罗是一位天才的雕塑家，因为他，文艺复兴运动一打开，就站上了一个不可思议的高度。像很多才华横溢的艺术家一样，他个性很强，不懂得通融，碰上缺乏艺术欣赏力又要指手画脚的顾客，非起冲突不可。科西莫生前资助多纳泰罗，让他免于为五斗米折腰的尴尬，而为了让他衣食无忧地创作下去，科西莫在去世前还做了周到的安排，将自己的一个农庄遗赠送给了雕塑家。

多纳泰罗欣然接受礼物，愉快地搬进庄园。一时间皆大欢喜，然而若以为他从此过上了只为艺术而生的幸福生活，那未免太乐观了。事实上，雕塑家在农庄里安居了没多久，就不得不搬出来。

不是遗产纠纷，美第奇家族没有人为难多纳泰罗。科西莫的儿子皮耶罗忠实地靠谱地执行了父亲的遗愿，他不仅把农庄交给了雕塑家，还办理了正式的赠与合同，双方郑重签字，农庄始终妥妥的属于且只属于多纳泰罗。

是雕塑家自己消受不了如此庞大的财产，他这样向皮耶罗抱怨“三天刮一次风，鸽舍的顶篷就会被刮跑；暴风雨一来，葡萄园便乱七八糟；还得处理家畜去纳税。我成天担心果园，哪还能有精力安逸创作？我还不如在贫穷中死去的好。”

皮耶罗会心地收回庄园，自己经营。同时在美第奇家族的银行里为皮耶罗设立专门账户，把农庄的收益，有时还略多一些打入皮耶罗的账户里。

从此，多纳泰罗真的过上了高枕无忧的幸福生活，可以任性地做自己想做的事。雕塑家活到80多岁，为世界留下无数艺术瑰宝，感于科西莫的无私相助，他要求死后葬在科西莫旁边。如今，在美第奇家族的墓地里，还可看到科西莫及紧挨着的多纳泰罗。

没有多少人愿意无所求地包容一个性格怪癖的艺术家，也没有多少人具有眼光去识得一位艺术奇才。科西莫以胸怀成全了多纳泰罗的天才，多纳泰罗以情怀回报了科西莫的胸怀，从而让人类有幸获得一位艺术家所能够全心创造的文化财富。

看过太多生活穷困潦倒的艺术家，不能不为多纳泰罗庆幸，他天真地仰仗着科西莫，而这样的信任竟从未被辜负。看过太多迷失在财富里忘了初心的艺术家，不能不钦佩科西莫的眼力，他没有看错多纳泰罗，雕塑家宁肯为艺术而穷，也不愿意坐享金屋银屋。

一个有胸怀有眼光的政治家，一个有才华有情怀的艺术家，相互成全，也成全了历史。文艺复兴时期令人仰慕的不仅仅是活跃着那么多璀璨耀眼的文化艺术巨人，还同时拥有具备至高审美力胸怀博大思想卓越的政治家经济家。